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Danse au bord du gouffre

ruedutheatre
il y a 25 minutes
3 min de lecture

« Après moi, le déluge » du collectif (LA)HORDE / Ballet national de Marseille


Au Central à La Louvière, avec Charleroi Danse, (LA)HORDE orchestre le vertige de la jeunesse. Après « Room with a view » et « Age of Content », Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel approfondissent leur poétique des effondrements. Cette fresque ausculte le déclin écologique et sociétal contemporain.


Dès l'entrée en salle, le trouble s'installe. Treize corps désarticulés occupent le plateau derrière un voile translucide. Des fréquences dissonantes et des cris d'oiseaux marins entretiennent un climat d’attente anxieuse. Puis, l'obscurité fait place à un salut final inversé : un miroir vidéo projette l'auditorium en direct sur le mur du fond. Dos au public, les danseurs saluent ce reflet avant de reculer à pas décélérés. Le dispositif bouscule la chronologie et place d'emblée le spectateur dans les coulisses du spectacle.


Depuis cet envers du décor, la scénographie s'impose comme un personnage à part entière. L'ingéniosité de la machinerie laisse bouche bée : le sol s'incline, se fracture et se soulève sous les pieds des interprètes. Des zones aquatiques surgissent au fil de ses transformations, jusqu'à ce qu'une averse diluvienne s'abatte sur la scène. L'espace devient un environnement organique en perpétuelle mutation.

Une séquence saisit particulièrement le public. Piégés dans une béance sous l'œil d'un gardien armé, les interprètes subissent une traque étouffante. Une danseuse fait virevolter une caméra à lampe frontale dans une synchronisation parfaite, tandis que des zooms vertigineux capturent les visages au plus près. Retransmis en temps réel, ce flux emprunte l'esthétique brute et poisseuse du found footage. Sous l'objectif, des rictus crispés évoquant le film « Smile » surgissent comme des réflexes d'autodéfense. La puissance plastique et horrifique de ce tableau captive autant qu'elle dérange. Le malaise met à nu les simulacres sociaux et le contrôle voyeuriste des corps.


L'œuvre impressionne par sa richesse chorégraphique et musicale. Solos enfiévrés, duos à vif et mouvements d'ensemble s'enchaînent sans répit, avec une précision millimétrée. L'écriture entrechoque la fureur de l'électro-dance, la contorsion et le travail au sol. Deux nymphes s'immiscent même sur pointes dans une gestuelle classique raffinée. La bande sonore, qui alterne rumeurs organiques et pulsions techno industrielles, propulse cette énergie physique.


À cette virtuosité répond une symbolique tout aussi troublante. Dans certains passages, des masques en silicone élastique déforment les traits des danseurs. Cette vision de la décomposition fissure le mythe d'une éternelle jouvence. Elle interroge l'emprise des aînés et le poids d'un héritage asphyxiant. Face aux ravages environnementaux et au délitement social, ces chairs altérées portent la marque d'une génération en lutte.

On quitte le Central subjugué. Sans trahir le dénouement, l’œuvre laisse planer le souvenir d’une métamorphose marquante. (LA)HORDE signe ici un geste artistique majeur, d'une intensité inoubliable.

Julien LALOY

La Louvière, le 14 novembre 2026

Photographie © Laurent Philippe

Conception, mise en scène : (LA)HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel)

Chorégraphie : (LA)HORDE en collaboration avec les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille : Nina Auerbach, Isaïa Badaoui, Alida Bergakker, Arno Brys, Isla Clarke, Pierpaolo Cosentino, Titouan Crozier, João De Castro Franca, Nathan Gombert, Jonatan Myhre Jorgensen, Yoshiko Kinoshita, Dana Pajarillaga, Kevin Pajarillaga, Aya Sato, Gabriella Sibekos, Eden Solomon, Elena Valls Garcia, Luca Völkel, Layne Paradis Willis, Lung Ssu Yen.

Assistante artistique : Nadia El Hakim.

Collaborateur·rice·s artistiques chorégraphie : Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Angel Martinez Hernandez, Julien Monty.

Scénographie : Julien Peissel.

Ingénierie : Hervé Cherblanc.

Musique originale : Pierre Aviat.

Création lumière : Eric Wurtz en collaboration avec Gaspard Juan.

Création costumes : Salomé Poloudenny assistée de Sandra Pomponio et Agathe Palthey.

 
 
 

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